Entrevista a Paula Solla, una restauradora superviviente

Hace cerca de dos años tuve el placer de conocer a Paula Solla en un máster que empezamos y terminamos juntas. Diplomada en Conservación y Restauración, Paula se mantiene a flote desde el 2002 trabajando como restauradora para diferentes empresas de restauración y actualmente como autónoma para diferentes instituciones, Compañera en las aulas y amiga fuera de ellas me ha concedido el placer de permitirme compartir unas palabras acerca de su relación con su profesión y los días que corren.

"Alex: Es manido y sabido los duros tiempos que corren para la cultura y la inversión en ella, solo unos pocos afortunados han conseguido sobrevivir a ello y tú pareces ser una superviviente, ¿Cómo has conseguido mantenerte a flote en este barco?

Paula: La verdad es que no siempre consigo estar a flote. Resulta un poco complicado, hay que realizar labores de comercial para conseguir clientes, ser insistente y sobre todo trabajar lo mejor posible para que el cliente quede contento y te vuelva a llamar o te recomiende para otro trabajo. 

Alex: ¿El mundo del restaurador es tan duro como lo pintan? 

Paula: Realmente es muy agradable trabajar en algo que te gusta y eso hace que puedas llevar mejor las partes negativas que tiene. Pero, por ejemplo, si se trabaja en una pintura mural, un retablo, escultura o cualquier obra in situ eres tú la que te tienes que desplazar al lugar (muchas veces lugares un poco alejados), con un alto grado de humedad y frio en invierno, que se incrementa en las iglesias y sobre todo estando durante horas en posiciones complicadas ya que hay que adaptarse a la forma de la obra y llegar a todas partes. 

Alex: Dime, sé de buena fuente que actualmente te dedicas a la restauración de retablos en la zona de Galicia, pero… ¿has tenido la oportunidad de trasladarte a otras zonas y poder restaurar otro tipo de obras? 

Paula: No he trabajado fuera de Galicia, pero suelo compaginar la restauración de retablos con cuadros y tallas. 

Alex: Cuéntanos un poco sobre los utensilios básicos que usa un restaurador, esos que nunca puede faltar en tú mesilla de noche por así decirlo. 

Paula: Los primeros son los de protección, mascarilla, guantes… después lo imprescindibles son: los bisturís, algodón, jeringuillas, disolventes, consolidantes, adhesivos…. 

Alex: Una vez encuentras la obra y por supuesto el proveedor… ¿En qué te basas para ajustar el presupuesto? 

Paula: Hay que tener en cuenta muchas cosas y yo personalmente me rompo mucho la cabeza intentando ajustar, ya que con el IVA actual los presupuestos se elevan bastante. Hay que tener en cuenta, aparte del salario y dietas, el andamiaje, la carpintería, los materiales… 

Alex: ¿Cuánto tiempo puede durar el proceso de restauración de una obra? 

Paula: Eso depende mucho del número de personal y de la obra. Cada obra es distinta y tiene necesidades diferentes. 

Te puedo decir que el último retablo que he restaurado he tardado 5 meses. 

Alex: Supongo que al tratar con obras de considerable antigüedad y de un interés histórico artístico tendrás que pedir algún tipo de permiso. ¿Cómo es este papeleo? 

Paula: Pues sí, hay que solicitar en primer lugar el permiso del propietario y posteriormente el de Patrimonio. Estos se encargarán de supervisar la obra, que debe ser realizada según el proyecto que has presentado. 

Alex: Bien, ya tienes todos los papeles en orden y la obra frente a ti ¿qué es lo primero qué haces y cómo es el proceso de restauración? 

Paula: Depende de la obra, pero más o menos es siempre igual: tras organizar todo el material y diferentes detalles, me ocupo primero de los tratamientos más urgentes y luego el resto de pasos; sentado de color, limpieza, consolidación…. 

Antes 

Después

Alex: Alguna vez has tenido algún imprevisto con alguna obra, ¿cómo te has enfrentado a él? 

Paula: Casi siempre las obras, al menos en mi caso, tienen imprevistos y casi nunca o nunca para bien. ¿Enfrentarme? Pues realizas la labor que corresponda para subsanar el problema y nada más. 

Alex: Supongo que eso encarece el presupuesto, ¿es muy difícil hacer entender al proveedor qué tiene que pagar un poco más por ella? 

Paula: Yo nunca he variado un presupuesto por esta cuestión, ya que una vez dado el presupuesto tengo que tener en cuenta ciertas posibilidades y considero que no es responsabilidad del promotor. Otra cosa seria si se observase que hay otra opción válida de restauración que se pueda sugerir. 

Alex: Ya tenemos el retablo restaurado ¿y ahora, qué? 

Paula: Pues hay que realizar una memoria del trabajo realizado, con todas las fotografías de los procesos, para que le quede constancia a Patrimonio y al promotor de los trabajos y productos que se han utilizado. 

Alex: Y para finalizar, cuéntanos alguna anécdota que recuerdes que te haya sucedido en el trabajo. 

Paula: La verdad es que no me ha sucedido nada demasiado interesante. 

En un cuadro del siglo XVI al que le eliminé un repinte, apareció el nombre del personaje retratado, es un personaje conocido y muy importante de la época. 

En otro cuadro, vi restos de una inscripción y una firma extraña, resultó ser un cambio de firma por la de otro autor más cotizado en el país en el que se encontraba la obra (hoy en día está más valorado el pintor original). 

Sin embargo, una compañera encontró una carta de amor tras el ojo de cristal de una imagen… 

  

Entre tonos de gris

Entre tonos de gris de: Ruta Sepetys

Título original: Between Shades of Gray

Publicación: Marzo 2011

Os recomiendo que cojáis buen asiento y una mantita si veis que refresca, porque si pensáis que este libro podéis leerlo en una cafetería tan ricamente, espero que no os importe que en más de una ocasión la gente de vuestro alrededor os vea emocionaros o soltar juramentos no muy bien vistos por esta sociedad. Una vez hecha la advertencia, ¡allá voy!

Entre tonos de gris es una novela que engancha desde el primer Me, hasta Kaunas y es que cuando te quieres dar cuenta dices – ¡Ah!, pero ¿ya está? 

Un emotivo viaje de 288 páginas, en el que si estamos más que acostumbrado a la lectura sobre el nazismo de Hitler y todas sus atrocidades, entre tonos de gris nos muestra el mismo lado de la balanza pero trasladándonos a Letonia, durante el gobierno de Stalin. Un país que sufrió las desgracias de la dictadura tanto como en Alemania, perdiendo a la tercera parte de su población. Y a pesar de que sus personajes son ficticios, la autora, hace un verdadero trabajo de investigación para ser lo más fiel posible a lo sucedido en aquella espeluznante época. 

Así es como el 14 de junio de 1941, conocemos a Lina, la protagonista, una chica de 15 años apasionada de Munch, como no podría ser de otro modo en esta época, que sueña con ingresar en una prestigiosa escuela de arte.

Lina vive con su familia en una casa acomodada, hasta que cierta noche, se ven obligados a abandonarla en escasos minutos por los agentes del KGB (agencia de inteligencia y principal policía secreta de la Unión Soviética desde el 54 hasta el 91). 

La chica junto con su hermano pequeño de 11 años y su madre, no son conscientes, al subir a aquel camión que los transportará “sabe Dios dónde”, que comienzan un terrorífico viaje que durará más de 10 años. 

Los sueños, la inocencia, se ven truncados al subir al vagón donde los tratan como ganado, la muerte, las enfermedades, la impotencia y la desesperación son algunos de los acompañantes de este largo viaje, en el que conoceremos más profundamente a los personajes. Conocemos la bondad de Elena, la madre, la que siempre ve el lado positivo de las cosas, la que comparte la poca comida que ha conseguido meter en su maleta con el atestado vagón para que nadie pase hambre, ya que tan solo un cubo de agua y “mejunje”, como ellos llaman, es el alimento que les proporcionan diariamente. Conocemos a Jonas, el hermano pequeño, tan inocente y bueno, que se ve obligado a madurar a la fuerza cuando ve como tiran a los niños muertos sin piedad a la vía del tren. Conocemos a personajes secundarios que permanecerán unidos casi hasta el fin de las páginas, como unos se ayudan a los otros, porque si algo no les pueden arrancar esa es la bondad y el cariño, la familiaridad y las ganas de vivir, es lo único que les queda de sus vidas pasadas y a lo que se aferrarán hasta el fin de sus días.

Vemos como Lina echa manos de su arte, para encontrar a su padre que desde que salieron de casa ese 14 de junio no ha vuelto a ver, como lo utiliza también para desahogarse y como sus dibujos serán una de las pruebas más fidedignas y emotivas que muestran el horror de aquella guerra que parece no tener fin. 

Después del viaje en aquel atronador vagón en el dejaron atrás a muchos de sus compañeros, llegan a un campo de trabajo de remolachas en Siberia donde los obligan a trabajar un número de horas inhumanas para ganarse un mendrugo de pan y muchas enfermedades, como la plaga de piojos, el escorbuto o el tifus. 

Si llegamos a este punto pensando que estos hombres no tienen piedad, no les queda nada, porque después de un año trabajando a sol y sombra, a alguno de ellos, entre estos a los protagonistas, los vuelven a trasladar hasta el más frío y oscuro lugar que ocupa la tierra, el círculo polar ártico, donde pasarán el resto de sus días hasta el fin de esta apabullante dictadura. 

Una desgarradora historia que te hará contener las lágrimas en más de una ocasión, la forma de narrar, de describir de la autora, hace que te resulte sorprendentemente fácil trasladarte al lugar de los hechos. Un libro que si bien se ve todas las escalas cromáticas de gris, nunca llega a tornarse negro para los protagonistas, pues la esperanza y el querer vivir, será lo que los mantendrá con vida. Una historia, además, que ha conseguido que corra a por mis libros de historia. 

Pero si bien tengo que poner alguna pega a este libro, es el final, el que me dio la sensación, que fue demasiado rápido, no sé si por la facilidad de la lectura en el que se me pasó volando el tiempo, la historia, o porque realmente me esperaba un final diferente, sí quizás me esperase unas cuantas líneas más con un final un tanto más largo. Pero sin lugar a dudas, es un libro que recomiendo encarecidamente si tenéis como objetivo conocer de una forma más humana, las atrocidades provocadas por una persona que nunca tuvo que haber nacido.

Y si todavía estáis así, así podéis leer el primer capítulo aquí.

Para ampliar horizontes, os ofrezco un documental sobre el Estalinismo que he encontrado y no está nada mal, espero que os interese.

                                          

¡Qué tengáis un muy buen Domingo!

El arte de la arqueología

Hace no mucho tiempo la Arqueología formaba parte de la historia del Arte, se trataba de una herramienta de estudio de la disciplina artística, de que trata este blog, enfocado en cuestiones estéticas de época antigua, sobre todo del mundo clásico (Grecia, Roma, Egipto). Hoy en día se consideran a Arte y Arqueología, disciplinas independientes pero a la vez complementarias. Visto desde un punto de vista científico, y atendiendo a su objeto de estudio, podemos concluir que ambas se asemejan bastante. Por otro lado, ambas disciplinas estudian y analizan los objetos materiales pero se puede apreciar en este aspecto cuestiones que las diferencian:

La manera de abordar el estudio de esos objetos materiales es diferente en Arqueología con respecto a la Historia del Arte.

La Historia del Arte abarca no sólo objetos materiales, entendidos estos como las artes plásticas como la pintura, la arquitectura o la escultura, sino que también estudia las artes recreativas, musicales o visuales.

Y cómo se relacionan las Artes Plásticas con la Arqueología

Pues principalmente en que las labores de recuperación de este tipo de fuentes materiales se realizan a partir del método arqueológico. Muchos de los objetos arquitectónicos, escultóricos o pinturas aparecen en yacimientos arqueológicos y son estudiados en su contexto. Así, los frescos del gran Palacio de Minos en Knossos, el Partenón de Grecia, la ciudad de Pompeya o incluso la Dama de Elche del yacimiento de L’Alcudia de Elche (donde tuve la suerte de excavar en mi época de estudiante) pueden ser estudiados por profesionales de ambas disciplinas con enfoques diferentes pero complementarios. 

Mientras que Alexandra enfoca su estudio en los aspectos estéticos y técnicos de la obra (no pretendo invadir su terreno profesional. Que me corrija si me equivoco :) ) en mi caso, como arqueólogo me centraría más en el valor documental de la fuente material. ¿Qué me dice? ¿Quién la hizo? ¿Para qué? ¿Qué significado tenía? De todos modos, no estoy afirmando con esto que la Historia del Arte excluya de su objetivo los aspectos psicológicos de la obra, entendidos tales como el significado de la misma o el mensaje que transmite, pero entiendo que el aspecto estético – técnico tiene mayor relevancia en la disciplina.

El Palacio de Knossos, un gran _Ejemplo

Antes he mencionado el Palacio de Knossos. Pues bien, las excavaciones llevadas a cabo por Arthur Evans en Creta a la búsqueda de una “civilización perdida” empujado por los éxitos de su colega Henry Schliemann en Troya y atraído por las fuentes literarias le llevaron a descubrir un palacio con gran cantidad de restos materiales destacando además de las construcciones arquitectónicas, los frescos de las paredes que representan la vida cotidiana y las costumbres de la civilización de ese territorio. 

Esta cultura recibió el nombre de minoica en referencia a la leyenda griega del Minotauro y el Palacio de Minos, pues Evans estaba convencido de que los restos encontrados pertenecían al Palacio del rey Minos. Lo poco que sabemos de esta civilización se ha averiguado por algunas tablillas en lineal B y por la gran cantidad de información que de los frescos se ha podido desprender. Escenas de pesca, mujeres representadas por doquier con vestidos tradicionales, la imagen del salto del toro, etc. La Historia del Arte y la Arqueología se encuentran estrechamente relacionadas en este caso por razones incuestionables. Las fuentes pueden ser estudiadas desde ambos ámbitos.

¿Arqueología Vs historia del Arte?

Podemos afirmar que ambas disciplinas tienen muchos aspectos en común. Sobre todo en cuanto a la cultura material pero también cuentan con notables diferencias que las definen como disciplinas diversas. La principal diferencia está en el método de trabajo. La arqueología tiene un método de recuperación de las fuentes materiales muy características basado sobre todo en el trabajo de campo. Mientras tanto, la Historia del Arte…. Bueno, el método de trabajo de esta disciplina se lo dejo a Alexandra que lo explique pues lo hará mejor que yo.

Sin embargo, pese a ser consideradas dos disciplinas diferentes, ambas son complementarias en sus respectivos objetos de estudio. La Arqueología guarda una estrecha relación con la Historia del Arte y por eso es más que aconsejable que el Arqueólogo cuente con cierto conocimiento de Arte (y viceversa) pues le ayudará en el estudio de las sociedades del pasado como una fuente más de conocimiento.

Artículo de: Adrián Carretón, autor del blog de arqueología arqueoblog 

Sobre el autor: 

Adrián Carretón es licenciado en Historia por la Universidad de Alicante. 

Su actividad profesional a girado en torno a la Arqueología de campo y los museos.

 En la actualidad dirige el blog de Arqueología e Historia Arqueoblog y colabora con otros blogs como Qué Aprendemos Hoy, Vavel Historia o el blog del MARQ

El templo de Borobudur, un paraíso budísta

Allá en las inmediaciones de la isla de Java, en Indonesia, entre la frondosidad de “el jardín de Java”, se esconde los restos arquitectónicos de una deliciosa civilización nacida hace unos 1200 años, entre los siglos VIII y IX, durante la dinastía Sailendra.

Un lugar con pura esencia budista que fue abandonado hacia el siglo XIV y redescubierto en 1814, convirtiéndose en el templo budista más grande que se conserva en la actualidad.

No se sabe muy bien los motivos que llevaron a la construcción de este complejo religioso, ni tampoco quién lo mandó construir, tampoco se sabe a ciencia cierta en qué momento se elevaron sus cimientos, se estima que entre los años 750 y 800, lo que sí se sabe es que en torno al siglo XIV se vio abandonado, ¿por un cambio en la religión de las alrededores al convertirse al Islam? Tal vez, o tal vez por la hambruna que asoló la ciudad de Java en torno a esa época por una erupción volcánica. Unas cuantas incógnitas rodean a este lugar, que no dejan de hacerlo más interesante y misterioso.

Primera fotografía realizada de Borobudur tras su redescubrimiento

Será Thomas Stamford Raffles, gobernador general inglés tras la I Guerra Mundial, quién interesado por la historia de Java, encomiende a un ingeniero de apellido Cornellius, que investigue sobre un monumento del que hablan los lugareños de las cercanías de Bumisegoro. Larga batalla se le enfrentaba a nuestro amigo por delante, pues por aquel entonces una selva y un montón de capa de cenizas volcánicas, ocultaban parte de nuestro monumento de la visión del hombre, hizo falta otro hombre de nombre Hartmann que sustituye a Cornellius, para que el templo viese la luz, o más bien, para que el hombre fuese partícipe de la magnificencia del templo que yacía dormido desde hacía cientos de años.

Pero se despertó de ese silencio que se creía eterno, nos brindó la oportunidad de conocerlo mejor y como excelentes exploradores nos adentramos en la llanura de Kedu, nos encontramos con tres templos dispuestos en línea recta, que según cuenta la leyenda del lugar, estaban unidos por una muralla hoy desaparecida, pero da igual, sabemos que algún día estuvo ahí y por lo tanto disfrutamos y damos uso a nuestra imaginación... Un complejo donde la protección es ya sentida.

Borobudur, Pawon y Mendut estos son los tres principales protagonista de nuestro viaje.

Hacemos una parada en Borobudur, el hermano mayor y del que más se sabe, dispuesto a 215 metros sobre nivel del mar y a 15 sobre “lago seco” como nos cuenta W.O.J. Nieuwenkamp; es un buen templo budista que se eleva sobre un lago ahora inexistente, tomando forma de flor de loto que se abre sobre las aguas del lago. Tres plataformas circulares en la cima del monumento, representan la flor de loto

¡Afortunado aquel que pudo ser partícipe de tal espléndido regalo para la vista!

Más de 114 metros cuadrados forman este gran templo que se nos presenta, con formas típicamente budistas, el cuadrado y el círculo le otorgan forma. Una estructura que recuerda a la de una figura humana, pues se divide en base, cuerpo y cima, va ascendiendo en forma piramidal hacia el infinito. Imagínense, seis plataformas en forma de cuadrado, crean las bases del edificio, sobre estas cuatro en forma circular, dando un total de nueve niveles que crean una estupa. Si nos elevamos sobre el suelo, vemos como el templo representa simultáneamente la cosmogonía budista y la naturaleza de la mente.

Pero sin embargo, nos damos cuenta, según vamos sabiendo más sobre nuestro templo, que al igual que la evidencia de esa figura humana, también se presenta y tal vez de forma más fehaciente, las tres etapas de preparación mental para alcanzar la meta final según la cosmología budista. Así es como el Kamashatu, la base, muestra el mundo de los deseos, el Rupadhatu, las cinco plataformas cuadradas y por lo tanto el centro, muestra el mundo de las formas y el Arupadhatu, las plataformas circulares y la estupa principal, el mundo sin formas.

Un espectáculo visual y estrictamente ornamental, que se desliza por el templo. Terrazas con pasillos angostos, que llevan hacia la cumbre donde en un baile de formas cilíndricas forman tres plataformas que llevan a la cúpula, remate final y más alto de este templo.

Estamos ante un templo de veneración, pues la tipología así nos lo indica. La técnica de construcción es similar a la de otros templos de Java. A priori, sin espacios visibles interiores como otros templos y con forma de pirámide, se toma en un principio Borobudur como una estupa, como un sepulcro para Buda. Pero sin embargo este templo tenía otro fin, era el hogar de la deidad, poseyendo espacios interiores para la veneración, era en resumidas cuentas, un lugar de peregrinación.

La entrada principal se ubica en la parte este, donde se encuentran los primeros relieves. A la cima se accede mediante escaleras que poseen varias puertas, las cuales están resguardadas por 32 estatuas de leones.

En las laderas de la colina hay escaleras que conectan el monumento con la llanura.

Los visitantes son guiados mediante el sistema de escaleras y corredores que asciende hacia las plataformas superiores. Cada plataforma representa un estado de iluminación, un camino que guía a los peregrinos basado en la cosmología budista. Esculturas budistas, sentado en la posición de flor de loto, nos acompañan en nuestro peregrinar hacia la cumbre, primero como formas monumentales, pero a medida que avanzamos haciéndose de menor tamaño, también nos damos cuenta que según el mudra, la postura de las manos,  nos señala un punto cardinal según el Mahayana, así nunca nos perderemos, el cuerpo y la mente ahora nos guían.

Pasillos del templo

Uno de los Budas que se presenta a lo largo del templo, fíjense en la posición de sus manos.

Si Borobudur en sí ya nos maravilla por su grandeza, nos fascinará también por su pequeña escala. Los relieves encontrados a posteriori en la denominada “base oculta”, revelan narraciones que describen el Kamadhatu real, la ley del Karma, el nacimiento de Buda, Historia del príncipe Siddhārtha y otras personas legendarias, inscripciones cortas que aparentemente describen las instrucciones de los escultores, ilustrando la escena a ser tallada. Relieves que en su narración, se van ajustando al sentido de circulación que ha de realizar el peregrino.

Y Poco a poco fue avanzando en el tiempo. 

Lo que era un templo dormido, actualmente ha tomado el protagonismo y valor que le dio vida en su momento. 

La adoración y el peregrinaje han vuelto a ser el latir de su corazón ahora vivo de nuevo.

Monjes budistas meditando en el templo de Borobudur al rehabilitarse como templo

Imágenes de: Wikipedia, Unesco, el espectador

Namasté

La colina tebana. Lugar donde la magia se esconde entre valles.

Ka

Es manido y sabido, la importancia que para los egipcios tenía el paso al más allá. Se han ganado la fama de obsesos por la muerte, se dice incluso, que vivían más preocupados por esta que por la propia vida en sí. La realidad, difiere un poco de esta hablilla.

Es imposible negar la importancia que para los antiguos egipcios tenía el paso a la otra vida, empezaban a construir sus tumbas desde vivos, para que su morada eterna estuviese preparada para el día final de su vida en el mundo de los vivos, porque sí, los egipcios amaban tanto vivir, que realizaban las gestiones necesarias para que su vida que terminaba en Kemet (Egipto), continuase del mismo modo en el mundo de Ultratumba.

El Panteón donde reposarían era de vital importancia, descansaría y “viviría” para la eternidad, su protección debería estar a la altura de su rango social. Se cuidaban muy bien con hechizos en sus tumbas, terribles maldiciones que vendrían encima de aquellos que tratasen de profanar la morada eterna, pero una ayuda a más no vendría nada mal, la localización en este caso debía estar bien cuidada.

Si en el Predinástico las necrópolis se escondían bajo tierra, evolucionando y ascendiendo en el Imperio Antiguo hasta el infinito, en el Imperio Nuevo evolucionan para volver de nuevo a la más tranquila y silenciosa oscuridad.

En un remoto lugar de la entonces conocida Tebas y la ahora conocida Karnak se esconde un Valle protegido por las leyes naturales y sobrenaturales. Por ello, no es de extrañar que los Reyes del Imperio Nuevo (1550-1017 a.C.) escogiesen “La colina Tebana”.

Colina Tebana

Para empezar la localización semi-oculta de este lugar, era perfecto para mantenerse bien lejos de la mira de los ladrones de tumbas. Formado por acantilados, el gran circo rocoso del que estaba provisto, hacía que la vigilancia fuese más fácil.

Si pensamos desde un punto de vista teológico se consideraba un lugar de topografía sagrada: Una silueta piramidal, rememora la forma de las antiguas tumbas reales, el ascenso al más allá también se encontraba allí.

Pirámide Qurn

Meretseger

Se decía además, que era un lugar sagrado porque allí habitaba la diosa Meretseger <La que ama el silencio> (Diosa con cabeza de serpiente, asociada a la Diosa Hathor), que protegía desde su atalaya el eterno descanso de los Reyes, su forma puede adivinarse con mucho esfuerzo entre las arenas del desierto.

Se localizaron los cuernos sagrados de la Diosa de Occidente Hathor, con un disco solar en el centro, extendiéndose su cuerpo en las colinas del sur, hasta llegar a Ta Set Neferu, el actual Valle de las Reinas, donde se creía se encontraba la divina vagina hathórica.

Formando así un recinto sagrado formado por cuatro necrópolis importantes: el Valle de los Reyes, El valle de las Reinas, Deir- el- Bahari y las tumbas de los nobles, principales centros arqueológicos en la actualidad.

Valle de las Reinas

Imagen 1

Imagen 2

Valle de los Reyes

Imagen 1

Imagen 2

Deir-el-Bahari

Deir el Medina

Un lugar sagrado y mágico para descansar en paz, donde el árido paisaje del desierto ha escondido bajo sus pies, maravillosas tumbas reales durante siglos. 

(Clic en los pies para ver los enlaces)

Expresionero español: Mala leche

¿Sabéis de donde procede la expresión de mala leche?

Antiguamente cuando la clase alta "necesitaba" nodrizas para amamantar a sus hijos, se hacía una investigación exhaustiva de la persona. Esta no podía tener antecedentes penales, ser prostituta, tener un estado de ánimo detonante de posibles depresiones, por eso la elegida no podía ser triste, negativa o depresivas y un largo etc... de adjetivos negativos. Tenía que ser, pues, lo más perfecta posible, puesto que se pensaba que a través de la leche se trasmitía esta forma de ser.

De ahí procede esta expresión, ya que la leche de mujeres "no aptas" se decía que era mala.

Como todos os habréis dado cuenta esta expresión ha ido evolucionando con el tiempo difiriendo mucho de su significado original.

Así que ya sabéis, la próxima vez que utilicéis ¡"Qué mala leche tienes"! lo haréis con verdadera consciencia de vuestras palabras :P.

Crónica del musical la Bella y la Bestia

Eran poco más de las 20.30 del martes cuando las luces del auditorio mar de Vigo se apagaban para dar paso a la función del musical de la Bella y la Bestia.

Una pantalla reflejaba el libro tan típico con el que Disney empieza todas sus películas, junto con esa música que a mí desde pequeña me pone los pelos de punta, mientras narra cómo se convierte la Bestia en bestia, para posteriormente mediante un efecto especial, ver como la Bestia en persona aparece de la nada entre el humo, así comienza el musical. Así lo largo de dos horas y cuarenta minutos con un descanso aproximado de veinte minutos, el espectáculo Disney nos distraerá con la historia de una de mi película favorita de Disney.

Una fiel copia de la historia de Disney es aquello que el musical nos ofrece entre cantos y bailes, entre diálogos y divertimento.

Entre decorados más que aplaudibles, los actores se mueven y trasladan a los diferentes lugares donde da lugar la historia en un total de dos actos con 9 escenas el primero y seis el segundo.

Imagen de: Te interesa

Después del prólogo donde se nos presenta Bestia (Ignasi Vidal), la escena 1, nos presenta a Bella (Talia Del Val), y el pueblo donde habita, es ahí también, donde conoceremos a Gastón (Dani Dijes), y a Lefau (Raúl Peña), que no dejarán de hacernos reír a lo largo de toda la historia.

Un cambio de escenario nos lleva a la casa de Bella, donde Gastón se le insinúa y donde conoceremos también a Maurice (Enrique R. del Portal) al padre de la protagonista. Será también cuando la historia va tomando rumbo y comienza a ponerse interesante, pues será cuando el padre de Bella se encamine a la feria de inventos y se pierda en el bosque, donde por medio de una danza aparecerán los lobos.

En la escena 4, será cuando se presenten los demás personajes que tomarán parte a lo largo del musical, la señora Potts (Mone), Chip, Bebette (Marta Capel), Madame de la grande bouche (Eva Diago), Din Dón (Frank Capdet) y Lumiere (Diego Rodriguez), este último tengo que destacarlo, pues más de una vez, se me cayeron lágrimas de risa con él, además de su gran actuación.

El vestuario… alucinante; Lumiere con velas en sus manos que se iluminan a su antojo, la Señora Potts, Madame de la grande bouche, en forma de armario… (Para conocer el resto del reparto aquí)

Todos los personajes intentaron al máximo, ser lo más fiel posible al personaje Disney y vaya si lo lograron, Din Dón, Lumiere, Bella, sus voces eran casi idénticas a los personajes de la película.

Pero volvamos a las ecenas. El cambio de Bella por su padre da lugar a una de mis partes favoritas del musical, en el que Bella se niega a ir a cenar con la Bestia y este enfurecido, le grita: - Pues mueeerete de haaambre!!! ¿Lo recordáis?, bueno pues en musical da lugar a un diálogo sumamente divertido en el que las carcajadas resonaron en todo el auditorio.

A continuación la canción de “gran festín”, que cierra la escena 8 y da paso a la 9 

Imagen de: coxesión sevilla

- Ma chère, mademoiselle es una gran satisfacción y un inmenso placer recibirla aquí esta noche. Y ahora le invitamos a que tome asiento y se ponga cómoda porque el salón comedor tiene el orgullo de presentar su cena.

¡Quéeeee festín, qué festín! Un banquete de postín

Ahí está la servilleta

Da comienzo ya la el trajín

Soupe d’oignon, canapés, Especialitè del chef […]

El último acto se cierra con la introducción del Bella en el ala Oeste, que como sabéis era el ala prohibida, donde se encontraba la habitación del príncipe.

Se cierra el telón hasta dentro de 20 minutos y se abre con la escena de Bella, siendo atacada por los lobos, y Bestia acudiendo a su ayuda. La siguiente escena es la de la chimenea, mientras Bella le cura las heridas y ahí comienza todo:

El amooor

La escena 3 del segundo acto, Después de que Maurice acudiese a la taberna donde está Gastón, para pedir ayuda y lo tomasen como loco, al describir la figura de la bestia (escena 7 del primer acto), empieza la artimaña de Gastón para encerrar al padre de Bella y así ella se case con él.

Imagen de: Ocio las palmas

- Ya llevo un buen rato pensaandoooo

- Es muy peligroso…

- Lo sé… Ese loco es el padre de Bella y su coco solo anda así, así […]

La historia por otro lado entre Bella y Bestia avanza, el amor ya se huele en el aire, pero como toda historia de amor, se complica y Bella se va para cuidar de su padre, pero vuelve, cuando descubre las pretensiones de Gastón.

Y con la canción del “linchamiento “, el pueblo influido por el antagonista, le sigue para dar muerte a la Bestia.

Otra escena muy graciosa entra en escena, los “muebles” se rebelan contra el pueblo y hacen que huyan despavoridos.

La escena 6 encierra el último acto, en que Gastón da muerte a Bestia y Bella se da cuenta de su amor por él. Y aquí al igual que nos sorprendía el comienzo, también lo hace el final, pues la Bestia se trasforma en el “hermoso” príncipe delante del público.

Y así vemos como vence el interior frente al exterior, como la belleza interior se exterioriza, pudiendo ser vista por todos aquellos testigos del palacio.

Vemos el triunfo del amor 

y ¿Cómo termina esta historia?

Pues como dice Chip:

 fueron felices y comieron perdices 

Imagen de: fondos y temas

Por lo que en Vigo respecta, podéis disfrutar del musical hasta el domingo.

Su próxima parada será en Alicante del 17 al 9 de junio (+info)

Para los que tengáis oportunidad de acudir, ¡no os lo perdáis!

Y recomendación: Los mejores puestos para ver la actuación es de la mitad hacia arriba, bien centrados, si estáis en las primeras filas el escenario no se percibe por entero, dificulta la visión y además es más complicado meterse en la historia.

Así que para mí, en este caso no quien paga más disfruta mejor.

Por otro lado, como todos sabéis algunos de las películas Disney están basadas en cuentos, en este caso La Bella y la Bestia, se apoya en el cuento de Jeanne Marie Leprince de Beaumont que os animo a leer a continuación.

El cuento de la Bella y la Bestia.

Erase una vez un mercader que antes de irse para un largo viaje de negocios, llamó a sus tres hijas para preguntarles qué querían que les trajera a cada una como regalo. La primera pidió un vestido de brocado, la segunda un collar de perlas y la tercera, que se llamaba Bella y era la más gentil, le dijo a su padre: "Me bastará una rosa cortada con tus manos."

El mercader partió y, una vez ultimados sus asuntos, se dispuso a volver cuando una tormenta le pilló desprevenido. El viento soplaba gélido y su caballo avanzaba fatigosamente. Muerto de cansancio y de frío, el mercader de improviso vio brillar una luz en medio del bosque. A medida que se acercaba a ella, se dio cuenta que estaba llegando a un castillo iluminado. "Confío en que puedan ofrecerme hospitalidad", dijo para sí esperanzado. Pero al llegar junto a la entrada, se dio cuenta de que la puerta estaba entreabierta y, por más que llamó, nadie acudió a recibirlo.

Entró decidido y siguió llamando. En el salón principal había una mesa iluminada con dos candelabros y llena de ricos manjares dispuestos para la cena. El mercader, tras meditarlo durante un rato, decidió sentarse a la mesa; con el hambre que tenía consumió en breve tiempo una suculenta cena. Después, todavía intrigado, subió al piso superior. A uno y otro lado de un pasillo largísimo, asomaban salones y habitaciones maravillosos. En la primera de estas habitaciones chisporroteaba alegremente una lumbre y había una cama mullida que invitaba al descanso. Era tarde y el mercader se dejó tentar; se echó sobre la cama y quedó dormido profundamente. Al despertar por la mañana, una mano desconocida había depositado a su lado una bandeja de plata con una cafetera humeante y fruta.

El mercader desayunó y, después de asearse un poco, bajó para darle las gracias a quien generosamente lo había hospedado. Pero al igual que la noche anterior, no encontró a nadie y, agitando la cabeza ante tan extraña situación, se dirigió al jardín en busca de su caballo que había dejado atado a un árbol, cuando un hermoso rosal atrajo su atención. Se acordó entonces de la promesa hecha a Bella, e inclinándose cortó una rosa. Inesperadamente, de entre la espesura del rosal, apareció una bestia horrenda que iba vestida con un bellísimo atuendo; con voz profunda y terrible le amenazó: " ¡Desagradecido! Te he dado hospitalidad, has comido en mi mesa y dormido en mi cama y, en señal de agradecimiento, ¿vas y robas mis rosas preferidas? ¡Te mataré por tu falta de consideración!"

El mercader, aterrorizado, se arrodilló temblando ante la fiera: ¡Perdóname!¡Perdóname la vida! Haré lo que me pidas! ¡La rosa era para mi hija Bella, a la que prometí llevársela de mi viaje!" La bestia retiró su garra del desventurado. " Te dejaré marchar con la condición de que me traigas a tu hija." El mercader, asustado, prometió obedecerle y cumplir su orden. Cuando el mercader llegó a casa llorando, fue recibido por sus tres hijas, pero después de haberles contado su terrorífica aventura, Bella lo tranquilizó diciendo: " Padre mío, haré cualquier cosa por ti.

No debes preocuparte, podrás mantener tu promesa y salvar así la vida! ¡Acompáñame hasta el castillo y me quedaré en tu lugar!" El padre abrazó a su hija: "Nunca he dudado de tu amor por mí. De momento te doy las gracias por haberme salvado la vida. Esperemos que después..." De esta manera, Bella llegó al castillo y la Bestia la acogió de forma inesperada: fue extrañamente gentil con ella. Bella, que al principio había sentido miedo y horror al ver a la Bestia, poco a poco se dio cuenta de que, a medida que el tiempo transcurría, sentía menos repulsión. Le fue asignada la habitación más bonita del castillo y la muchacha pasaba horas y horas bordando cerca del fuego. La Bestia, sentada cerca de ella, la miraba en silencio durante largas veladas y, al cabo de cierto tiempo empezó a decirles palabras amables, hasta que Bella se apercibió sorprendida de que cada vez le gustaba más su conversación.

Los días pasaban y sus confidencias iban en aumento, hasta que un día la Bestia osó pedirle a Bella que fuera su esposa. Bella, de momento sorprendida, no supo qué responder. Pero no deseó ofender a quien había sido tan gentil y, sobre todo, no podía olvidar que fue ella precisamente quien salvó con su sacrificio la vida de su padre. "¡No puedo aceptar!" empezó a decirle la muchacha con voz temblorosa,"Si tanto lo deseas..." "Entiendo, entiendo. No te guardaré rencor por tu negativa." La vida siguió como de costumbre y este incidente no tuvo mayores consecuencias. Hasta que un día la Bestia le regaló a Bella un bonito espejo de mágico poder. Mirándolo, Bella podía ver a lo lejos a sus seres más queridos.

Al regalárselo, el monstruo le dijo: "De esta manera tu soledad no será tan penosa". Bella se pasaba horas mirando a sus familiares. Al cabo de un tiempo se sintió inquieta, y un día la Bestia la encontró derramando lágrimas cerca de su espejo mágico. "¿Qué sucede?" quiso saber el monstruo. "¡ Mi padre está muy enfermo, quizá muriéndose! ¡Oh! Desearía tanto poderlo ver por última vez!" "¡Imposible! ¡Nunca dejarás este castillo!" gritó fuera de sí la Bestia, y se fue. Al poco rato volvió y con voz grave le dijo a Bella: "Si me prometes que a los siete días estarás de vuelta, te dejaré marchar para que puedas ver a tu padre." ¡Qué bueno eres conmigo! Has devuelto la felicidad a una hija devota." le agradeció Bella feliz. El padre, que estaba enfermo más que nada por el desasosiego de tener a su hija prisionera de la Bestia en su lugar, cuando la pudo abrazar, de golpe se sintió mejor, y poco a poco se fue recuperando.

Los días transcurrían deprisa y el padre finalmente se levantó de la cama curado. Bella era feliz y se olvidó por completo de que los siete días habían pasado desde su promesa. Una noche se despertó sobresaltada por un sueño terrible. Había visto a la Bestia muriéndose, respirando con estertores en su agonía, y llamándola: "¡Vuelve! ¡Vuelve conmigo!" Fuese por mantener la promesa que había hecho, fuese por un extraño e inexplicable afecto que sentía por el monstruo, el caso es que decidió marchar inmediatamente. "¡Corre, corre caballito!" decía mientras fustigaba al corcel por miedo de no llegar a tiempo..

Al llegar al castillo subió la escalera y llamó. Nadie respondió; todas las habitaciones estaban vacías. Bajó al jardín con el corazón encogido por un extraño presentimiento. La Bestia estaba allí, reclinada en un árbol, con los ojos cerrados, como muerta. Bella se abalanzó sobre el monstruo abrazándolo: "No te mueras! No te mueras! Me casaré contigo!"

Tras esas palabras, aconteció un prodigio: el horrible hocico de la Bestia se convirtió en la figura de un hermoso joven. "¡Cuánto he esperado este momento! Una bruja maléfica me transformó en un monstruo y sólo el amor de una joven que aceptara casarse conmigo, tal cual era, podía devolverme mi apariencia normal. Se celebró la boda, y el joven príncipe quiso que, para conmemorar aquel día, se cultivasen en su honor sólo rosas en el jardín. He aquí porqué todavía hoy aquel castillo se llama "El Castillo de la Rosa".

¡¡Qué tengais un buen fin de semana!!